接触过音频的人应该已经听说过单词“ sound field”。或多或少，那么“声场”的概念是什么？在美国，发烧音乐的发源地，有两个与声场有关的词，一个是“声场”。
另一个是“声场”。 “声场”主要是指乐队在舞台上的布置位置和形状，包括长度，宽度和高度。
这是一个三维空间概念，我们所说的“声场”是指实际上是“声场”，因为如果“声场”从字面上翻译成“声场”。或“声场”，这确实是没有意义的。
至于“声场”，它实际上对应于“声场”。我们之前介绍过的因此，当我们提到“声场的形状”时，它实际上是指您的设备所再现的频带的形状。
由于频率响应曲线的分布不均和扬声器的指向性不均匀（例如，房间的宽度大于深度或深度大于宽度），因此扬声器广播的声场实际上更大。或与原始录音情况相差不大。
一些声场的形状本来是四方形的，没有拱形，凸形和凹形。当然，录音时声场平台的不同形状不能匹配原始状态。
有一个值得注意的问题：在现场表演中，乐队的安排比深度要宽；但是在录音棚中，为了产生声音效果，乐团的布置经常发生变化，通常深度会拉长，尤其是打击乐器会走得更远。这不是我们在音乐厅看到的安排。
＆ldquo;声场位置＆rdquo;声场位置应包括声场的前，后，高和低。某些未正确匹配的设备会使整个声场听起来像漂浮在空中。
有些听起来就像坐在音乐厅的二楼，看着舞台。声场的位置有很多原因，例如扬声器的位置和不均匀的频率响应会产生很大的影响。
理想的声场位置应该是什么样？我们可以通过听交响乐团来体验它。交响乐团演奏时，低音提琴的声音应较低，小提琴的位置应略高于低音提琴的位置。
录制时，乐团应该像铜管乐器一样在前排低处和在后排高处。最有可能处于较高位置。
对于整个声场的高度，我们可以使用以下方法确定声场的高度应略低于坐着时的眼睛高度。换句话说，小提琴应在视线上方，大提琴和低音提琴应在视线下方。
铜管的高度必须至少与小提琴相同或更高。那么声场的前后位置应该在哪里？高级发烧友知道，应该在扬声器的前面板上画一条直线，然后再向后延伸一定距离。
当然，无法实现这种最佳的声场位置，因为它与您的音频系统，收听环境和所播放的软件有很大的关系。一般而言，从扬声器的前面板延伸更容易，但是不能从扬声器的前面板“缩回”。
太多了。如一些爱好者所说，如果您收缩太多，则“直奔街上”就会消失。
会错的。 ＆quot;声场的宽度＆rdquo;有时，我们经常可以听到发烧友的吹嘘：“我的声场不仅限于扬声器，它甚至可以穿透墙壁”。
这句话对外行来说听起来像是一个幻想。对于经验丰富的朋友，这只是一点点夸张。
通常，在表演流行音乐时，您有时可以在扬声器的外部听到乐器的声音。而在古典音乐中，您常常会感觉到乐团的宽度超过了两个扬声器之间的宽度，这超出了扬声器的宽度。
达到侧壁的宽度。许多发烧友都有这种经验，因此无需花费更多时间进行交谈。
至于突破墙，恐怕要靠一点想象力。至少，用假想的眼睛可以看到的声场的位置是真实的声场。
我们看不到墙外的东西，因此我们很难确定它在那里。因此，声场的宽度实际上仅在壁内。
您可以从1812年11月开始感受到这种感觉。